老郭和麒麟剧社的演出票卖得好，主要是做到了这三点

       上一期聊了老郭和麒麟剧社的演出，有很多留言很坚决地说老郭唱的戏不是玩意，去听戏的都傻，都是冲着郭德纲才去听的，不是听戏的，郭德纲在台上吃碗炸酱面都有人买票看。       我觉得这话得这么说，郭德纲刚一开始唱戏的时候，确实绝大多数买票进来看的都是冲着郭德纲唱戏才来的，那时候真是他吃碗炸酱面都有人看。但这就是个新鲜劲儿，新鲜劲儿过去了，如果你演的东西观众不喜欢，也不会买票了，更不可能连吃十年炸酱面都有人买票看。麒麟剧社能存在十年，票房还越来越好，自然有演出上赢得观众的特点，还是靠演出本身本身保证票房的。       当然，那些不爱看老郭唱戏的说的也有一定道理，就是老郭唱戏不是靠着唱腔吸引观众，特别是年轻观众的。一是现在戏曲唱腔对大多数年轻观众不具备很强的黏性，靠唱腔本身确实很难在市场上立足；二是老郭又唱京剧，又唱评戏，还唱梆子和鼓曲，兼顾这么多样，你要说哪一样都到了大师水准的确是夸张了。       从唱腔角度讲，老郭的戏曲基本上属于能下海的票友水平，就是能听，但是没法跟这行里的名角儿比。       而正是因为新一代观众听戏对唱腔的要求没有那么高，老郭这个能听的水平，在唱腔这一环上就不会让观众拒绝他的演出，这个就够了。他吸引观众买票进场，是因为麒麟剧社的演出有下面三个特点。       第一个特点，搞笑，有很多包袱。这个作为一个这个时代最成功的相声演员（注意，我说这个时代了），老郭那是驾轻就熟，游刃有余。但我说这个肯定有人反对，京剧不是相声，搞笑只能是捎带的，不能把搞笑作为一个手段或者目的。但是没办法，这年头谁的压力都大，进了剧场就希望能够哈哈大笑一场，放松精神。所以这个年代电影都是不用动脑子的喜剧容易票房大卖；相声和脱口秀演出最能吸引观众。其它艺术形式想要吸引观众，也必须往里面多加包袱，让观众笑出来。比如评书，本来也是没有搞笑要求的，但是你听听王玥波先生的书馆评书，哪段都跟单口相声似的。       戏曲作为本来并不太受很多新一代观众待见文艺形式，老郭的名气把观众吸引来了，想要留住他们，也得根据他们的欣赏习惯来，所以必须也要往里多加包袱，多演喜剧闹剧，这样才有人买票。       第二个特点，精心设计编排，有让人耳目一新的效果。这个包括两个方面，一个是剧情上拿出观众想不到的东西，比如老郭在天津唱评剧“保龙山”，加上了当时流行的科目三；京剧“济公活佛”的台词里面出现了“乌蒙山连着山外山”，“五女拜寿”里面出现了当时最火的电影“哪吒2”的台词，都是观众想不到的。这一次他看到了想不到的，还新鲜，下次他们还来，看看这回又有什么新鲜玩意，抓住猎奇心理，也是赢得票房的重要手段。       你要说这些个新鲜玩意跟剧情有关系吗？那我得跟你说，大多数京剧剧情本来就不是多么严谨，除了名著改编的，比如“群借华”、“失空斩”勉强还算完整紧凑，那是因为有原著托底。剩下的，要不就是“四郎探母”里杨延辉让铁镜公主说“番邦女子在下”这种经不起推敲的台词，要不就是“大探二”这种完全极度荒诞不经的剧情，要不就是“红鬃烈马”这种没法看的价值观。顺便说一句，本人不喜欢阴谋论，但要用阴谋论解读一下“红鬃烈马”这出戏倒是显得价值观不那么塌了，有兴趣的留言，我专门写一篇这个。       另一个是炫目的舞台效果，在舞台上大玩声光电乃至吊威亚什么的，套穿山甲狐狸之类的造型，而且每次都有新鲜的舞台设计出来。“济公活佛”第七本里面老郭跟胡嘉博坐在一个悬吊在半空的扇子里面出场，“五方揭谛”出场时炫目的特效，又是之前没有的。       其实这个也不是老郭首创，民国年间南方演戏时就已经有这类设计了，“探阴山”里面包公鞋跟在地面的开关处一踢，舞台上一串灯就忽明忽暗，营造阴曹地府的效果。       第三个特点，武戏多，几乎每出戏都有打出手的桥段。武戏热热闹闹，而且有很多功夫和绝活展示，又是现在观众喜欢的。别说现在观众，民国时候南方的戏曲舞台上，除非是梅兰芳、周信芳、马连良这种享誉全国的大角儿，一般的戏班都是武戏卖座。       老郭和麒麟剧社的演出吸引观众的主要是这三个方面的特点，估计肯定有人说京剧应该听的是唱腔，看的是唱念做打。另外那些都是皮毛，不懂戏的才喜欢那个呢。       我只能说，这事您说了不算，买票的说了算，市场决定的。事物是发展变化的，观众的欣赏重点变了，你不变，这个行当就死了，只有跟着变才是出路。